In der eigens gedrehten Doku „Inside the Midnite Ride“ gibt Brenk Sinatra Einblicke in seine Welt des Beatmachens, erklärt die Geschichte und die Vision hinter der Serie, die mittlerweile zu einem millionenfach gestreamten Highlight in seiner Diskografie ist. Die Midnite Ride Serie, von der es mittlerweile drei Teile gibt, sind das wohl persönlichste Projekt und triefen vor Herzblut!
Umgesetzt wurde das Projekt von Marc Jarabe und Daniel Shaked, mit dem Brenk Sinatra bereits seit mehreren Jahren arbeitet. Zusammen haben sie ein Produktionsteam unter dem Namen Jarsha Visions. Die crazy Animationen kommen von Reskull.
Rund zwei Jahre nahm Brenk sich Zeit, an „Midnite Ride III“ zu feilen und die richtigen Soundbilder für seine musikalische Vision zu finden. Dabei legte er viel Wert auf verspielte Details und einen zeitlosen Sound, der sowohl den Late Night Vibe der ersten beiden Vorgänger fortsetzt als auch Brenks aktuellen Mindset in puncto Soundästhetik widerspiegelt. Auf „Midnite Ride III“ fusionieren analoge Synthesizer aus Brenks berüchtigter Vintage-Sammlung mit perfekt platzierten Voice-Samples, die zur Trademark des Midnite Ride Sounds gehören. Als einer der Urväter der Phonk-Bewegung reichert Brenk seine Beats auch diesmal mit der richtigen Dosis aus Phonk-Elementen an und kreiert aus alten und neuen musikalischen Einflüssen ein weiteres Mal einen moody Soundcocktail, der ab der ersten Sekunde in seinen Bann zieht.
Brenk Sinatra avancierte in den letzten zehn Jahren zu einem der bekanntesten Musikproduzenten Europas. Auf den „Producer mit Rapper-Attitüde“ wie ihn Morlockk Dilemma in seinem Podcast bezeichnete, können sich alle Deutschrap-Generationen von Old School bis New Wave einigen. Aus seiner Wiener Homebase stattet Brenk zahlreiche namhafte Artists sowohl aus dem deutschsprachigen Raum als auch international mit seinen unverkennbaren Instrumentals aus, die längst zu seinem Markenzeichen geworden sind. Rapper wie Casper, Haftbefehl, Tom Hengst, Olexesh, Said oder Xatar aber auch US-Rapgrößen wie MC Eiht, Xzibit oder der viel zu früh verstorbene Mac Miller nahmen Tracks über seine Beats auf.
Mit seinen Instrumental-Releases, wie den mehrteiligen Albumreihen „Gumbo“ oder „Midnite Ride“ gelang es Brenk, die oft übersehene künstlerische Arbeit von Musikproduzenten, die vor allem im deutschsprachigen Raum als musikalische Dienstleister im Hintergrund wahrgenommen wurden, in den Fokus zu rücken. Durch das beharrliche Festhalten an seiner musikalischen Vision wurden Brenk Sinatras Produktionen zu einer Trademark, die mittlerweile eine breite, genreübergreifende Hörerschaft erreichen. Mittlerweile erfreuen sich alle seine Soloprojekte millionenfacher Streams. „Gumbo“, der 2008 veröffentlichte Trilogie-Auftakt, wurde vom JUICE Magazin unter die besten 20 Instrumental-Alben aller Zeiten gewählt. Sein im Sommer 2021 erschienenes Album „Boss Spieler University“, eine Hommage an den Down South Spirit der 90er- Jahre, offenbarte Brenks Leidenschaft für Vintage-Synthesizer, die in ihrer großen Vielfalt den Sound des Albums entscheidend prägen.
Mit seinem Musiklabel Wave Planet Records sowie dem dazugehörigen Verlag Wave Planet Publishing ging für Brenk Sinatra 2021 ein langgehegter Traum in Erfüllung. Nach mehr als 15 Jahren in der Musikindustrie will Brenk einer neuen Generation an talentierten Artists ein Zuhause für ihre kompromisslose Musik bieten und zugleich durch fundierte Beratung sowie ein weitreichendes Netzwerk faire Arbeitsbedingungen schaffen, die er, wie so viele Künstler*innen in seinen Anfangsjahren vermisst hat.
